由于電視媒體的獨特魅力，觀看電視節目已成為千家萬戶業余娛樂的重要組成部分。為了吸引廣大的電視觀眾，提高收視率，各家電視臺千方百計提高節目質量，這其中以大型綜藝類節目尤為明顯，能親自到現場觀看的觀眾畢竟是少數，這就需要我們把它們記錄下來展示給電視機前的廣大電視觀眾。一臺電視節目是由無數個不同景別的畫面按照電視剪輯規律組接而成。

這里講的剪輯主要是指綜藝晚會直播活動中發生在切換臺前切換工作，它比錄播要求更高，電視切換導演在整個節目錄制過程中，起著取其精華去其糟粕、善于捕捉精彩鏡頭的作用，是給電視增光添彩的畫面組織者，電視片的藝術再創作者，起著非常重要的作用。下面就大型活動電視直播中，電視切換的藝術再創作過程分別闡述如下，供廣大電視人共同商榷。

藝術創作準備

導播臺它是藝術創造的準備階段，它的特征是：資料的儲備和業務知識的積累階段。人對事物的認識是難以一次成功的，往往需要一定的知識儲備，才能把一個事物認識深刻。同樣，要錄制好一臺過程流暢、視覺精彩文藝晚會，切換導演的業務素質和前期策劃工作是非常重要的，它既要有攝像、剪輯、美學、藝術、設備操作等方面的專業知識，還要有與節目導演、攝像師、燈光師、字幕員、技術人員等方面的溝通協調能力，更要有冷靜沉著、眼觀六路耳聽八方、反應敏捷頭腦，這是對切換導演藝術再創作的業務要求。提前介入節目的策劃，以增加對節目過程的熟知和節目內涵的理解。通過觀看節目走臺、聯排、彩排，了解每個節目節奏、長度、亮點，以及節目需要表達的藝術內涵；了解演員的出場順序、位置、舞臺主次等關系，組織攝像、字幕、技術人員，進行現場的勘查，確定機位的位置、攝像人員的分工，制定出節目的分鏡頭工作表，這是對切換導演藝術再創作的工作資料要求。

藝術創作構思

切換臺電視事業是一個群體合作的產物，同樣切換的藝術再創作也是如此，切換導演通過對節目的反復體會，將電視手法貫穿到節目中去，拿出符合電視節目切換規律的創作意圖，組織攝像人員觀看制定每個節目每個機位的分鏡頭腳本，做好適合切換與攝像的工作表，再結合主持人串詞，做好適合切換導演的工作本；與字幕人員按分鏡頭設計字幕的位置、大小、顏色、出入字方式等圖文字幕信息；從切換臺的角度給節目、舞美、燈光提出參考意見，從中尋找結合點，以便在節目錄制過程中加以捕捉和表現。

創作人員最忌諱的是對藝術沒有創作激情，因此做好轉播前的心理準備，帶著創作心態提前上機是必要的，帶機彩排非常重要，它是全面檢驗切換系統工作試金石，也是切換工作由計劃到實際操作的演練過程，從中找出存在的問題，拿出完善和解決問題的方案，營造一個進入藝術創作的工作氛圍，讓最后直播的畫面切換更加完美、精彩、流暢。

藝術再創作

切換臺創作是指藝術意象的物化與表現。它是藝術家將自己在藝術思維中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形式體現出來，成為具體可感的藝術情境或形象體系的過程。文藝晚會的電視直播工作，就是把舞臺上演出的文藝節目經過電視化處理，傳送給千家萬戶的電視觀眾。文藝晚會直播前，技術上已保障，舞臺燈光效果已設定好，現場的音響效果也都準備就緒，只有切換導演和攝像的工作還是個未知數，晚會的切換也稱現場編輯，也就是切換導演在切換臺上根據攝像師送來的畫面進行即興藝術再創作，為此我們在藝術創作時一定要注意一下幾個問題：

1、避免視覺跳動

現在的轉播車一般都在六訊道以上，面對眾多的電視鏡頭，如何選擇，如何組合畫面？轉換導演鏡頭組接的一個基本原則是動接動、靜接靜，那么動接靜、亮接暗，景別變化突變都會引起視覺跳動，特殊情況例外。

導演臺視覺跳動的一種表現形式是同景連接。同景連接會導致畫面轉換時重疊不干凈，沒有節奏，觀眾看起來很別扭，主要演員單鏡頭組接時，除了避免同景連接外，還要注意錯開他們在畫面中的位置，攝像師如果有很強的剪輯意識，注意看返回就能避免這種錯誤，切換導演有時緊張選錯景別也會導致這種錯誤，只要切換導演遇事不亂，互相提醒，牢記剪輯意識就能避免。

視覺跳動的表現形式之二是運動鏡頭的速度差異。每個人對音樂的感受和理解程度都不一樣。使用鏡頭時，運動速度會有所不同。然而，攝像機的基本常識告訴我們，運動速度必須符合人眼的視覺習慣。速度快，讓人眼花繚亂，看不清畫面。太慢會讓人心煩。如果幾個鏡頭的運動速度不同，整個節目的節奏和視覺效果就會被破壞。所以在使用運動鏡頭的時候，要和節奏一致，多看回送，了解別人的運動速度，及時調整自己的速度，避免這樣的錯誤。、

視覺跳動的表現形式之三是畫面明暗，景觀突變的組合。畫面的突然變暗，景觀變化大的組合會讓人不舒服。除了特殊需求，切換導演要盡量避免。有時候甩鏡頭使用不好也會造成這種跳動。一般情況下，最好少用。在使用畫和畫的編輯技巧時，也要注意。畫后一定要定格幾秒鐘，完全畫后再移動。攝像師換鏡頭一定要避開編輯點，否則也會造成不可挽回的視覺跳動。

2、畫面切換節奏。

在導播臺轉播文藝晚會時，最常用的剪輯手法是硬切和疊，疊還可以淡化組合動靜、明暗畫面時產生的視覺跳動，何時使用硬切，何時使用疊，則取決于節目節奏的變化，如節奏快則可采用硬切和快疊，節奏慢則可采用慢疊；為避免畫面單調、呆板，多采用運動強烈的推、拉、搖、移、跟、升、降等動態鏡頭，運動鏡頭必須有參考物，產生強烈的藝術感染力，但必須注意鏡頭畫面的起、落，沒有起、落的固定鏡頭，如音樂節目，應根據樂句、樂節使用運動鏡頭，樂句開始為鏡頭固定畫面，然后隨著音樂節奏的速度而運動，樂句結束為鏡頭落的固定畫面。

3、去其糟粕，善于補臺

轉臺導演的一項主要工作就是善于捕捉精彩的畫面和瞬間，舞臺上發生的串幫，或者演員失誤都要調度好位置，及時避免，尤其是轉播魔術類節目時，由于其節目的特殊性，應盡量避免魔術師的串幫動作，選擇魔術般的中遠景鏡頭，做到電視畫面和舞臺表演相互補臺。

4、密切配合，互相提醒

電視機導播切換是一個群體工作的集合，需要各方面員工的密切配合，相互提醒。轉換導演與攝像、字幕、現場導演的默契配合是藝術再創作成功的保證，他們既要配合默契，又要相互理解和提醒：有時候現場演出會遇到臨時轉換節目或突發事件，需要電視轉換導演與現場導演的密切配合，及時溝通調整；節目唱詞的結束也標志著節目的結束，字幕員可以提醒轉換導演這個節目即將結束；

攝像師送來一個非常有創意的鏡頭，可以提醒轉換導演，因為轉換導演的整體構思暫時沒有用到，你也要經得起委屈，假如幾輪轉換下來還沒有派上用場，此時你千萬不要堅持，首先要尊重轉換導演的構思和選擇。