1、圖像大小和角度的變化范圍

兩個(gè)鏡片間的距離很小的時(shí)候連接起來就會(huì)覺得很別扭！由于2個(gè)鏡頭差距小，觀眾感覺不到應(yīng)有的變化，所以會(huì)感到厭煩，所以無法達(dá)到流暢的效果。比方說從遠(yuǎn)景切換到近景還是可以接受的，但遠(yuǎn)景切換到與遠(yuǎn)景相差不大的大概腳頸位置，觀眾會(huì)覺得相當(dāng)別扭。此外，如果你的第一個(gè)鏡頭是一個(gè)人的正面，這個(gè)人的后面有個(gè)街燈，下一個(gè)鏡頭轉(zhuǎn)15度或30度拍攝，很明顯，在演員的位置不改變燈的位置也不改變演員的位置。那顯然是錯(cuò)誤的。

兩個(gè)鏡頭當(dāng)然很奇怪，當(dāng)然是錯(cuò)了。但如果你把角度調(diào)成90度或180度的角度，就會(huì)導(dǎo)致另一種光線和人體的相對(duì)位置發(fā)生變化，因?yàn)樽儞Q角度大，觀眾才能接受，觀眾知道這是在另一個(gè)角度拍攝。因此屏幕上的人物尺寸和角度的變化，寧大不小。

2、要有清晰的方向感

在錄像片段中要保持清晰的方向感，所以這和導(dǎo)演對(duì)鏡頭的安排和安排有關(guān)系。關(guān)于照相機(jī)的安排：大家都知道中軸的概念，為什么一般不穿越中軸的拍攝只是為了保持方向感。例如正反打拍攝對(duì)話人物A和人物B對(duì)話第一鏡頭A朝右看B朝左看進(jìn)行對(duì)話當(dāng)反打時(shí)一定是A超右看B朝左邊進(jìn)行對(duì)話。

這個(gè)被稱為方向。好萊塢電影業(yè)就是這樣，與藝術(shù)無關(guān)。但可以肯定的是，這樣做并不會(huì)讓觀眾感到混亂(當(dāng)然這不是唯一的辦法，很多方法可以創(chuàng)造，因?yàn)殡娪笆腔糜X)另外一點(diǎn)大家看好萊塢的片子通常會(huì)有這種感覺如果人物從右邊出畫的鏡頭他一定是從左邊開始。如果你想讓他從右入畫去接上鏡頭，中間一定要加入他轉(zhuǎn)向的鏡頭以進(jìn)行過渡。這種好萊塢工業(yè)手法很容易實(shí)現(xiàn)。可供參考。

3、選擇剪切點(diǎn)

片斷點(diǎn)，通常出現(xiàn)在視頻剪輯中的名詞，即在何時(shí)進(jìn)行鏡頭切換。這問題太大不能回答，只能談?wù)勎业南敕āＲ话愕兀糨孅c(diǎn)可分為畫面剪輯和聲音剪輯。主要介紹圖像剪輯的要點(diǎn)。普通畫面剪輯點(diǎn)分為動(dòng)作剪輯點(diǎn)、情感剪輯點(diǎn)、節(jié)奏剪輯點(diǎn)。這是一個(gè)動(dòng)作剪輯要點(diǎn)。

每個(gè)人在剪輯時(shí)經(jīng)常會(huì)遇到，用不同的景物其他鏡頭來表現(xiàn)動(dòng)作，因?yàn)檫@樣會(huì)使鏡頭語言更加多樣化。但在剪輯時(shí)，連貫的畫面組合也很巧妙。在錄像片段中最常見的事情莫過于：坐起；躺著；擁抱；握手；脫帽；穿衣服；吸煙；打開門窗；步行；跑步等等。先用一幀就是這些看起來很流暢的動(dòng)作其實(shí)中間都會(huì)有相對(duì)的停頓。這就是說，當(dāng)你一幀一幀地觀看時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一些畫面相對(duì)靜止，而這個(gè)位置通常是我們選擇的剪輯點(diǎn)。需要指出的是，通常這些靜止畫面(1-2幀)是在前一幀中留下的，而下一幀(一般是不同的景別)則用。

以下為非精練但很重要的脫帽、戴帽會(huì)在手接觸帽子時(shí)靜止開關(guān)門窗將靜止開關(guān)門窗靜止，在手接觸門窗時(shí)雙手靜止，握手將在最高處或在握手處上下移動(dòng)，在腳踏與最高點(diǎn)保持靜止(注意左右腳一致)。裁剪方法可以按照上面的精華來做。

它當(dāng)然也不是死板的。我之前說過情感剪輯和節(jié)拍要點(diǎn)。如果人們發(fā)怒，當(dāng)我們要求節(jié)奏加快時(shí)，那就讓下一部鏡頭的畫面少用幾幀。(比如打開窗戶的第一個(gè)鏡頭是手接觸門窗時(shí)，下鏡頭接門窗已經(jīng)打開了)是這個(gè)意思。那就是情感剪輯和節(jié)拍的傳奇點(diǎn)子，我想這只是一句話，這全靠剪輯師的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)，沒有概念可言。

4、每個(gè)時(shí)空的鏡頭是怎樣組合的

拍攝視頻時(shí)，大家不可避免地會(huì)遇到大量時(shí)空關(guān)系的問題，以確保時(shí)空關(guān)系的真實(shí)性(畫面流暢性)

大多數(shù)時(shí)候給3個(gè)句子作為參考，應(yīng)該這樣來處理。

①、在同一時(shí)空中對(duì)動(dòng)作進(jìn)行剪輯，做到無畫不入畫。

②、主體在不同時(shí)空中的動(dòng)作剪輯，可以出畫，可以入畫。

③、在大空間相同小空間不同的情況下，對(duì)主體動(dòng)作剪輯，頭尾可出入畫，中間鏡頭無畫不入畫。

5、在剪輯動(dòng)作場(chǎng)景時(shí)

在整個(gè)視頻剪輯中，動(dòng)作場(chǎng)面的剪輯所占的比例非常大。那怎樣才能控制好呢？

①、為了讓整段情節(jié)清晰地展現(xiàn)在觀眾面前，就要注意交叉剪輯不能破壞連貫性。

②、用變換剪輯的速度，按你所想的方式控制戲劇的張馳變化。

③、插入一些靜態(tài)觀眾的反應(yīng)鏡頭。(當(dāng)你剪輯激烈的賽車比賽時(shí))縮短彼此緊扣的動(dòng)作鏡頭之間的間隔，并經(jīng)常影響觀眾對(duì)某一情節(jié)的反應(yīng)。

④、通過頻繁的交叉剪輯和同一動(dòng)作的不同視角，使視覺呈現(xiàn)多樣化，而且必須有一個(gè)連貫的幻覺。這樣做是成功的。

注：上述四條并非都是由于戲劇的特定需求而產(chǎn)生的。事實(shí)上，片斷不適合用語言描述。這是因?yàn)殡y以描述清晰的藝術(shù)意義。