有這樣一個概念，如果你足夠小心和優秀，你可以讓你的攝影作品成為自己的學校，無論是色調、構圖還是表達風格，只要你能讓成千上萬的觀眾贊美你，那么你就可以讓你的作品成為自己的學校。這是真的，無論是莫蘭迪、城市黑金，還是日本清晰的風，哪一個不是由大師，所以在他們成為大師之前，他們必須從新手開始。

遇到同樣的問題，一些電影朋友問，如何讓他們的攝影作品與眾不同，說實話，如何理解和發揮不同的詞也是許多攝影愛好者一直在努力前進的一個方向。然而，如果你真的想拍攝不同的作品，以下五個知識點必須學習和掌握，但也要擅長使用。

角度理解:

傳統上，我們大多數人都會看到很多關于攝影技巧的知識。事實上，我們對角度并不陌生，如仰角、俯角、水平視角等。從表面上看，我們會有這樣的感覺，也就是說，幾站幾乎每個人拍的照片都是一樣的，沒有太大的變化，但為什么其他照片在細節上比自己更舒適、更好呢。

很多人可能會感到困惑，不知道問題出現在哪里？我想說的是，好的作品有時似乎是偶然的，但不是偶然的；發現或遇到一個美麗的場景和環境，細心的攝影師總是可以系統地仔細觀察和比較，并在心中制定詳細的計劃，角度控制是雞蛋，為了追求完美，會不斷嘗試更精致的環節和角度，即使角度微調一點，也不會放棄嘗試。然而，大多數攝影愛好者通常都很匆忙，不會在這些早期的工作中投入太多的時間。這就是差距。你和大師之間的差距只是一個角度的微調。

了解鏡頭的應用：

如果你有兩個不同焦段的鏡頭，那么你必須知道不同焦段的鏡頭有不同的點，它們適用于不同的場景，但也有自己的優勢，所以鏡頭的使用實際上更關心攝影師的選擇。同一場景和主題，由于鏡頭的不同，效果也不同，如廣角鏡頭，視覺沖擊力好。長焦鏡頭的空間壓縮敢于很強。由于結構的關系，綜合成像質量優于變焦鏡頭。你對你背包里的鏡頭很了解嗎，比如每個鏡頭的最佳光圈，最實用的環境和攝影主題。

同時，另一項技能是經驗豐富的攝影師會更靈活地使用鏡頭。他們會在一些拍攝場景中更換鏡頭，以創建不同的空間視角。然后決定哪個空間視角是最合適的。但是很多新手或者一些攝影愛好者總覺得換鏡頭太麻煩了。不要害怕麻煩。有時候，如果你換了另一個焦距鏡頭，你可能會發現奇跡。

構圖老生常談：

什么九宮格、三角形構圖、對稱構圖、黃金分割、S構圖、輻射構圖等，我們真的學到了太多的構圖知識，這些構圖技巧是經典的，不再是經典的構圖方法。但你真的能用它嗎？你真的能用得很好嗎？你明白每個構圖的意思嗎？你能結合你拍攝的場景拍攝合理的結構和正常的照片嗎。

優秀攝影師對構圖的控制就像處女座女孩對待情緒一樣，不允許出現一點偏差和錯誤；他們會非常仔細地嘗試和研究構圖的細節。然后我們有很多朋友，一旦我們拍了照片，我們就不在乎構圖的想法，總是會有什么快門的酷行為。

此外，當你參加集體攝影活動時，你會發現，當大多數人聚在一起搶角度時，總會有兩三個人從不同的角度和構圖進行相同的拍攝。一個奇怪的現象是，這兩三個人的照片總是那么好。

因此，關于構圖的應用，我們必須記住，我們不應該被這些規則和框架所束縛。構圖為我們提供了參考和合理的拍攝依據。在此基礎上創造和發揮我們的想法是我們真正需要做的。

很多人認為簡單的曝光是最難操作的工作:

你如何理解曝光的明暗程度，你如何理解準確曝光的參數，你是否知道高亮度顯得明亮、舒適、快樂。低調有點沮喪和神秘。中間色調顯得無力和中間色調，不能帶來激情，但也不能影響情緒。

事實上，學習攝影應該從曝光開始。當你正確理解和使用明暗的概念和準確的曝光時，你可以學習其他關于構圖和顏色的知識。也許你的電影制作率會更高。

神秘色調:

經過這么多年的攝影，我真的發現在這個世界上有太多關于攝影的顏色，或抽象的，或高飽和度，或低飽和度，或部分顏色，或黑白，或明亮的陽光清新；太多了，但每一種顏色都會給一些觀點帶來舒適和美麗的感覺，也會讓一些不可接受和理解，比如攝影師使用黑白，沒有顏色世界，但這張照片的顏色會讓人們感受到光、陰影和線條的魅力。最近，高級灰色、經典藍色、黑金等顏色適合不同風格和類型的拍攝。

但色調是別人的，也是別人總結和學習大量的知識，如光、角度、色彩原理、攝影知識、后期繪畫修復軟件、其他必要的綜合知識和自己的生活經驗，會有這樣的色調會創造大師派的色調和風格。那么我們經歷了什么呢？你學到了什么？如果你沒有努力工作，你怎么能有自己的色調呢？我們大多數人的色調只是簡單的模仿。

因此，如果你想成為一名大師攝影師，擁有自己的攝影色彩文化，擁有自己的風格和影響力，你唯一能做的就是學習和體驗。

我不知道為什么今天的語言有點尖銳，但主要是為了分享和幫助攝影愛好者。小編不是大師，但小編一直在努力。經驗的總結、生活經驗、對生活和社會的理解和理解的深度、對一些專業知識的研究和學習將成為我們在攝影道路上創作高質量作品的靈感數據；最后，我相信所有喜歡攝影的朋友最終都會通過自己的努力找到自己的風格和方向。